Photo by David Sgroi
Born in Rome, I studied photography in the analog era, when each shot required time, attention, and awareness. Throughout my journey, I’ve always sought dialogue between cultures, people, and ideas—believing that encountering the other enriches artistic vision.
I work in the field of fine art photography and personally print all my images. My focus is primarily on landscape and architectural photography, with particular atte
I work in the field of fine art photography and personally print all my images. My focus is primarily on landscape and architectural photography, with particular atte
ntion to natural light and composition.
Through visual language, I explore the concepts of impermanence, memory, and perception, drawing inspiration from both Japanese philosophy and Western thought.I often accompany my photographs with brief texts or captions— not to explain the image, but to offer a key, a suggestion, an emotional direction. Trying to bring the viewer into the place and time in which I saw.
Through visual language, I explore the concepts of impermanence, memory, and perception, drawing inspiration from both Japanese philosophy and Western thought.I often accompany my photographs with brief texts or captions— not to explain the image, but to offer a key, a suggestion, an emotional direction. Trying to bring the viewer into the place and time in which I saw.
Biografia
Nato a Roma, ho studiato fotografia nell’era analogica, formandomi quando ogni scatto richiedeva tempo, attenzione e consapevolezza.
Nel mio percorso ho sempre cercato il dialogo tra culture, persone e idee, convinto che l’incontro con l’altro arricchisca la visione artistica.
Lavoro nel campo della fotografia fine art, stampando personalmente le mie immagini.
Mi concentro principalmente sulla fotografia di paesaggio e di architettura, con particolare attenzione alla luce naturale e alla composizione.
Attraverso il linguaggio visivo esploro il concetto di impermanenza, memoria e percezione, con uno sguardo influenzato dalla filosofia giapponese e dal pensiero occidentale.
Accompagno spesso le mie fotografie con brevi testi o didascalie:
non per spiegare l’immagine, ma per offrire una chiave di lettura, una suggestione, una direzione emotiva.
Cercando di portare chi guarda il mio lavoro, nel luogo e nel tempo in cui l'ho visto.
Nel mio percorso ho sempre cercato il dialogo tra culture, persone e idee, convinto che l’incontro con l’altro arricchisca la visione artistica.
Lavoro nel campo della fotografia fine art, stampando personalmente le mie immagini.
Mi concentro principalmente sulla fotografia di paesaggio e di architettura, con particolare attenzione alla luce naturale e alla composizione.
Attraverso il linguaggio visivo esploro il concetto di impermanenza, memoria e percezione, con uno sguardo influenzato dalla filosofia giapponese e dal pensiero occidentale.
Accompagno spesso le mie fotografie con brevi testi o didascalie:
non per spiegare l’immagine, ma per offrire una chiave di lettura, una suggestione, una direzione emotiva.
Cercando di portare chi guarda il mio lavoro, nel luogo e nel tempo in cui l'ho visto.
略歴
ローマ生まれ。アナログ時代に写真を学び、1枚の写真に時間と注意、そして意識を必要とする中で鍛えられました。 異なる文化、人々、思想との対話を常に大切にし、その出会いが芸術的な視野を豊かにすると信じています。
ファインアート写真の分野で活動し、すべての作品は自らプリントしています。 主に風景や建築の写真を中心に、自然光と構図へのこだわりを持って制作しています。視覚表現を通じて、「無常」「記憶」「知覚」といったテーマを探求し、 日本の哲学と西洋思想の両方から影響を受けています。
作品にはしばしば短い文章やキャプションを添えます。 それは写真を説明するためではなく、鑑賞者に手がかりや感情的な方向性を与えるためのものです。 私がその瞬間に見た「場所」と「時間」へと、見る人を導くことを目指しています。
